Los UIMA+25, son los miembros que superan la participación en 25 encuentros, en el blog "Una idea, Mucho arte"La recompensa no puede ser otra que el reconocimiento, el agradecimiento y alguna distinción que ahora indicamos:
·Diploma acreditativo personalizado (fondo una de sus obras), que se le enviará y aparecerá en el blog.
·Elección a partir de la fecha del día del mes que a su voluntad desea que se publique su trabajo en los encuentros.
·Entrada en el blog, personal y de reconocimiento, en la que se mostraran sus obras y se incluirá currículo, enlaces y otras cuestiones a elección de autor.

domingo, 5 de julio de 2015

BETTINA VILLAAMIL. UIMA + 25


Betina no lleva desde el principio con nosotros empezó a presentar su obra en UIMA en enero de 2013, pero como ha sido uno de los más constantes participantes hace ya unos meses que se cumplió su 25 participación. Si no se ha publicado antes este reconocimiento ha sido a causa nuestra, pero hoy queremos hacerle nuestro particular reconocimiento, por lo que pasa a formar parte de los UIMA + 25, un reconocimiento muy personal pero que pretendemos que sea un estímulo más para su trabajo, un acicate para su crecimiento personal como artista.

BETTINA VILLAAMIL, nos dice que no lleva tampoco demasiado tiempo dedicándose al arte, pero se le ha de reconocer su honestidad a la hora de presentarse como amante del arte y también en la forma en que enfoca su obra y sus planteamientos personales, sin ambición pero con la mayor de las ambiciones la de ser honesta consigo misma y con los demás. Detalle a agradecer dado la gran cantidad de farsantes que nos vamos encontrando en este ámbito como en todos si no más.


TODAS LAS OBRAS DE BETTINA VILLAAMIL EN UNA IDEA: PINCHA AQUÍ


SITIOS DE BETTINA VILLAAMIL EN INTERNET: PINCHA AQUÍ


UIMA + 25 ENTREVISTA A BETTINA VILLAAMIL




1. Para empezar, nos gustaría saber cuál ha sido tu camino y  cuándo empezaste a interesarte por el arte?

La primer señal fue que en 6to. Año de  Escuela primaria me encomendaron un cuadro que realicé con témpera.  En el año 2002  me interese por la pintura y concurrí a un taller.

2. ¿Tienes nombre artístico? ¿Firmas tus obras?

No tengo nombre artístico.  A veces utilizo la abreviatura del nombre y parte del apellido.

3. ¿Cuál es tu dedicación al arte?

Desde  el 12/08/2013 que me incorporé al grupo UIMA, mes por mes. No tengo una rutina, lo hago cuando estoy inspirada.

4.¿Te interesaría una mayor implicación personal, o estas satisfech@ con lo que haces?

Siempre tengo el anhelo de ir mejorando y dedicándole más tiempo.

5. En el momento de crear, ¿qué campos del arte dibujo, pintura, grabado, video, foto,...) y materiales te interesan más y por qué? ¿Qué técnica prefieres?

En el campo de la pintura me interesa trabajar con óleo y hacer texturados con la espátula.

6. ¿Con qué estilo te sientes más cómod@? ¿Te gusta practicar  en otros estilos o técnicas o prefieres mantenerte fiel a lo que más te interesa?

Con el óleo me siento más cómoda, prefiero mantenerme dentro del mismo estilo. Pinto sobre lienzo o sobre fibra indistintamente.

7. ¿Qué artistas o tendencias admiras y cuales crees que son las que más te han influido?

Admiro a Monet, Renoir, Sorolla.

8. A parte de estos artistas, ¿qué otras cosas te inspiran cuando  creas? ¿Dónde buscas tus modelos o inspiraciones a la hora  de afrontar un nuevo trabajo?

Con la imaginación creamos o recreamos.

9. ¿Qué significa el arte para ti?

Transmitir, que tenga sentido, que la obra llegue a lo sensitivo. 

10. En cuanto a tu obra, ¿qué es lo que quieres expresar? ¿Hay algo que te gustaría que la gente sintiese al contemplar tu trabajo?

Me encanta cuando encuentro personas que ven más allá de lo que el pintor quiso expresar.

11. ¿Te gusta poner títulos a tus trabajos? ¿Qué criterio empleas  para dárselo?

Me gusta poner títulos, el criterio, si es posible busco que el título llame la atención y tenga relación con la obra. No me gustan las adivinanzas.


12. Crees que tu obra llama más la atención del espectador por la técnica o por lo que quiere decir?

Creo que las dos cosas tienen mucha importancia, de ello depende el éxito de la obra.

13. ¿Cómo es el proceso creativo que sigues a la hora de ponerte a trabajar?,
¿Cuál es tu método de trabajo? ¿A la hora de ponerte a  trabajar tienes alguna costumbre o rutina de hora, música, bebida,...?

Estar inspirada y generalmente pinto de noche.

14. ¿Cuál es el trabajo del que estás más satisfecho?

De una serie de “Cielos” que pinté,  y  dos mujeres que las titulé “Mujer Mariposa”    y “Mujer Feliz”     Esta última me la compraron.

15. ¿Has expuesto en alguna ocasión, o crees que sería  interesante que pudieras exponer en un futuro, o qué opinas  sobre las exposiciones?

A esta altura tengo unas 90 exposiciones realizadas, porque además de gestionarlas con mi esposo, participo de ellas.
Las exposiciones que participo tienen el fin de mostrar lo que hago sin ningún fin comercial.

16. ¿Qué opinas sobre el estado actual del mercado de obras de arte?

Depende un poco de quién promueve, como se promueve y la identidad del artista.

17. Y qué te parece el arte actual, crees que todo vale.

No todo,  algunas mal llamadas contemporáneas,(ni siquiera merecen llamarse obras.)

18. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?

Seguir pintando.





“Contemplación
relajada de una obra de arte”, comentario que es cedido totalmente al autor de la obra, y sumándose al contexto de este blog, no lleva firma. Estos trabajos pueden ser libremente usados por el artista, incluirlos en su currículo, web, blog,… o publicitarlos como considere oportuno, pudiendo indicar que pertenecen al apartado de críticas de este blog.

Las críticas se publicarán el día 5 de cada mes, aproximadamente, eligiendo las obras de forma indeterminada y procurando que se beneficie de este trabajo el mayor número de autores.

La elegida este mes es la Bettina
Villaamil,  Pez espada, Óleo, 45 x 35 cm














Cuando disfrutamos una obra lo deberíamos de hacer de manera independiente, tanto del trabajo del autor, como de otros artistas próximos o lejanos, si no queremos vernos innecesariamente influenciado en su juicio. Debemos de buscar lo que nos dice ese trabajo intentando tener los ojos lo más vírgenes posible. Otro enfoque diferente emplearemos ante objetivos diferentes.

Pues disfrutemos de la obra de Bettina.

Con tres tubos de color se puede dar mucho. Con un naranja, un azul cobalto, un  blanco y poco más, consigue un magnífico juego de complementarios que usados con buen criterio logra una composición
armoniosa y equilibrada de gran vivacidad.

En un mar en calma rematado en proporción áurea con un cielo nublado pero pacifico, en el que se reflejan, se mezclan, las nubes, el sol con los brillos del mar, salta de forma acrobática, mostrándose en su grandeza una de las bestias más bellas de los mares, el pez espada, un animal que puede llegar a medir cuatro metros y pesar quinientos quilos, todo fuerza y musculo, y singular por ese pico en forma de espada que tiene en el morro. 

Alejándose de sus colores naturales más grisáceos y para reforzar su gran belleza, Bettina nos muestra los reflejos en su tersa piel húmeda del habiente que le rodea. Contorneando su figura con una fina línea oscura consigue arrancarlo del fondo lanzándolo hacia el espectador, al que parece querer saludar, quitándole todo gesto de violencia al girar su espada hacia atrás y mostrar su ojo izquierdo, a la vez vivaz y
curioso, dejándonos un gesto en el que podemos ver la complicidad y también gesto amistoso, muy lejano a las escenas de dura lucha y dolor que presenciamos en la pesca de estos magníficos ejemplares.

Color y alegría vital en un animal que solemos ver sufriendo al extremo de un sedal, una visión diferente de la grandeza de la naturaleza, conseguida con unos colores fuertes y un trabajo candoroso y bello.


OBRAS DE BETTINA VILLAAMIL
SERIE CIELOS









EXPOSICIONES







CURRICULUM  RESUMIDO.



Bettina Villaamil San Juan – Oriunda de MONTEVIDEO.
Bachiller en Dibujo y Pintura de la Escuela “Dr. Figari”
Curso de Muralismo en Escuela Dr. Pedro Figari.
Expuso más de 90 exposiciones, entre salas privadas y pública.
Tiene Obras publicadas : en antologías de Chadayl, antologías Proyecto Cultural Decires,  antología “Una Mirada al Sur”  (de la Ciudad de Buenos Aires) y participa con una obra en “Cuentos con Marcos”  “Tsunami”
Participa en Eventos como “La Alfombra Integradora” ( de San Gregorio de Polanco) en la ciudad de Tacuarembó.
Participa de un Mural, actualmente se encuentra en el callejón del complejo del Parque Posadas.
Realicé ilustraciones de composición de poesías, para el libro “De Hombre a Hombre”
Expuse en la Biblioteca Nacional ,  sala  Acuña de Figueroa.
Realicé ilustraciones de composición para narración del libro  “La Masa Madre”.
Integra pinacoteca de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Paysandú;  Hotel Concordia  de la Ciudad de Salto y del Hospital Maciel de la Ciudad de Montevideo
Integré el grupo  “ASPU”  intervine exponiendo en forma particular,  y en Colectivo en “Salas del Palacio Legislativo" y Ateneo de Montevideo”
Integré el grupo  C:O:F.A.R.T.  exponiendo en varias salas y Ateneo de Montevideo.
En el 2010 integro el Grupo “Dos Pinceladas” realizando  y exponiendo en varias Salas de Montevideo e Interior del País :     en “Punta Ballena”.
En Piriápolis ;   Casa de la Cultura,  Castillo de Piria,  Castillo  Pittamiglio.
Integro El Grupo Matices, realizando  exposiciones  colectivas en Montevideo, Paysandú, Salto, Durazno, Carmelo, Maldonado, y Minas interviniendo como curadora de las Muestras.
Intervine en Muestras de “Cielo Abierto”  :  en Piriápolis,  en  Ciudad Vieja de Montevideo.
Intervine con Obras en fechas conmemorativas del Patrimonio Nacional, ; Festejos conmemorativos de “La Paz” y  “Las Piedras” y  “Canelones de Muestra”.    
Recientemente integré el proyecto El Universo campesino de Federico García Lorca con muestras en Galería Latina, AGADU y Casa de la Cultura de Maldonado. Es integrante de un grupo virtual  “UNA IDEA , MUCHO ARTE”.

En el 2014 empezé Taller  como docente en dibujo y pintura.

jueves, 5 de febrero de 2015

PILAR VICARIO VEGAS, UIMA + 25



En septiembre de 2012 en nuestro concurso de refranes ilustrados fue cuando Pilar Vicario público en UIMA por primera vez, y desde entonces ha sido una de los autores asiduos a los certámenes mensuales y muchas veces con más de una obra. Hoy superando su veinticinco participación queremos hacerle nuestro particular reconocimiento, por lo que pasa a formar parte de los UIMA + 25, un reconocimiento muy personal pero que pretendemos que sea un estímulo más para su trabajo, un acicate para su crecimiento personal como artista.

PILAR VICARIO VEGAS, nos dice que el arte, entre otras cosas, es su evasión del duro trabajo que realiza ayudando a los demás en el mundo sanitario. Una de esos esforzados profesionales de los que nos acordamos en los momentos de dolor y a los que nunca estaremos suficientemente agradecidos. Que el arte sea terapia para los que se dedican a aplicarlas a diario dice mucho de su valor, y que las fuerzas que Pilar dedica a la pintura se ven reflejadas en sus obras es algo que ahora se nos hace obvio, pero que sin duda todos habíamos detectado. Una pintura con fuerza y colorido que huye de la tristeza buscando alegría vital, una fuerza en su composición y colorido que creemos que se ha ido afianzando en su trabajo de manera notable.

Su personal estilo nos recuerda esa linea de recientes autores americanos que buscan en el color la fuerza de unas obras, llenas de sentimiento a la vez que mantienen cierta distancia sobre lo observado, es como si siempre se estuvieran acercando a una realidad imaginaria, que sin embargo forma parte de su realidad.


Al final de la entrada podremos disfrutar de una selección de obras no publicadas en UIMA.


TODAS LAS OBRAS DE PILAR VICARIO VEGAS EN UNA IDEA: PINCHA AQUÍ

SITIO DE PILAR VICARIO VEGAS EN INTERNET: PINCHA AQUÍ



UIMA + 25 ENTREVISTA A PILAR VICARIO VEGAS


1. Para empezar, nos gustaría saber cuál ha sido tu camino y cuándo empezaste a interesarte por el arte.
Siempre, (que recuerde) he tenido interés por el dibujo y la pintura, pero he empezado tarde, las obligaciones me lo impidieron y hasta que quede libre de mis obligaciones con mis chicos no pude.
Me matriculé en una academia municipal de dibujo y fui muy feliz, aprendí a dibujar del natural e hice mis primeros pinitos con el óleo.......hasta que sustituyeron al profesor.
Descubrí la acuarela y me leí todos los libros de la biblioteca municipal de esta temática, así como de dibujo y de pintura al óleo.......me leía todo y pintaba y dibujaba y seguía y seguía........ conocí el amplio y maravilloso mundo de internet, y aquí estoy
2.¿Tienes nombre artístico? ¿Firmas tus obras?
Si, firmo mis obras con mi apellido y muchas las fecho con el año y si pinto mucho, también con el mes.
3.    ¿Cuál es tu dedicación al arte?
No dedico demasiado tiempo a mis aficiones, soy sanitaria y las mañanas las paso en el hospital.
4.    ¿Te interesaría una mayor implicación personal, o estás satisfecha con lo que haces?
Estoy satisfecha con lo que hago, mi vida es así y estoy contenta con lo que hago, debe de ser así.
5.    En el momento de crear, ¿qué campos del arte dibujo, pintura, grabado, video, foto,…) y materiales te interesan más y por qué? ¿Qué técnica prefieres?
En lo que más cómoda me siento es con el dibujo, sobre todo a carbón, siempre que empiezo algo hago bocetos a carbón y a lápiz, por sistema.
6.    ¿Con qué estilo te sientes más cómoda? ¿Te gusta practicar en otros estilos o técnicas o prefieres mantenerte fiel a lo que más te interesa?
Me gusta tocar muchos palillos, carbón, grafito, acuarela, óleo y ahora estoy picando el acrílico, me está costando pero cada vez estoy más cómoda trabajando con ello.
7.    ¿Qué artistas o tendencias admiras y cuales crees que son las que más te han influido?
Sin ninguna duda Cézanne, es un pintor que me entusiasma, he copiado muchas obras de él y algunas (sus bañistas) al tamaño original que él las pintó, me encantan sus paisajes, esos paisajes hechos por planos y con esas pinceladas tan sueltas y seguras, y sus manzanas........en fin......
Admiro al "maestro"  Velázquez, los pintores del renacimiento italiano y muchos más.
8.    A parte de estos artistas, ¿qué otras cosas te inspiran cuando creas? ¿Dónde buscas tus modelos o inspiraciones a la hora de afrontar un nuevo trabajo?
Tengo una mala costumbre, dibujar y pintar lo que veo, los retratos me encantan, cada nuevo trabajo es un reto para mí, habitualmente dibujo y pinto de foto, es lo que tengo.
9.    ¿Qué significa el arte para ti?
El arte es algo innato y además trabajado que cada persona  tiene, y lo realiza y muestra a los demás para deleitarnos contemplándolo, (es lo que yo opino).
10. En cuanto a tu obra, ¿qué es lo que quieres expresar? ¿Hay algo que te gustaría que la gente sintiese al contemplar tu trabajo?
Pues sí, me gustaría que emocionase al espectador, pero me conformo con que admiren un trabajo bien hecho.
11. ¿Te gusta poner títulos a tus trabajos? ¿Qué criterio empleas para dárselo?
Me dan igual los títulos, a veces pongo título referente a la temática que quiero reflejar; cuando hago retratos los titulo siempre con el nombre del retratado.
12. Crees que tu obra llama más la atención del espectador por la técnica o por lo que quiere decir.
Yo creo que por la técnica.
13. ¿Cómo es el proceso creativo que sigues a la hora de ponerte a trabajar?, ¿Cuál es tu método de trabajo? ¿A la hora de ponerte a trabajar tienes alguna costumbre o rutina de hora, música, bebida,…?
Pues ya he dicho que tengo poco tiempo, me pongo habitualmente a trabajar por la noche y me dan las "tantas" .(por la mañana tengo un sueño que me muero....) pongo música desde el pc. la que pongan en alguna emisora de radio que pillo y té de todos los colores me ayuda mucho el té.
14. ¿Cuál es el trabajo del que estás más satisfecho?
El último, el último trabajo que hago es el que más satisfecha me deja, una vez que ya no me dice nada y lo doy por acabado se me olvida y al siguiente, siempre (sobre todo en óleo) tengo varios trabajos empezados y voy trabajando en todos a la vez.
15. ¿Has expuesto en alguna ocasión, o crees que sería interesante que pudieras exponer en un futuro, o qué opinas sobre las exposiciones?
He expuesto en una cafetería de mi ciudad "La Cuartada" y en algunas exposiciones colectivas, mi opinión........pues me parece estresante y con mucha dedicación, hay que ser serio con las exposiciones, no me gusta mucho la idea.
16. ¿Qué opinas sobre el estado actual del mercado de obras de arte?
Pues opino que son los galeristas los que mueven los hilos del arte, ellos son los que (con su criterio) valoran a los trabajadores del arte.
17. Y qué te parece el arte actual, crees que todo vale.
Si, todo vale, si gusta...........pues todo vale.
18. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?

Seguir aprendiendo, no me gustan los compromisos, me gusta hacer lo que quiero, cuando quiero y como quiero.

“CONTEMPLACIÓN RELAJADA DE UNA OBRA DE ARTE”, 
PILAR VICARIO, SEPTIEMBRE 2013 


“Contemplación relajada de una obra de arte”, comentario que es cedido totalmente al autor de la obra, y sumándose al contexto de este blog, no lleva firma, estos trabajos pueden ser libremente usados por el artista, incluirlos en su currículo, web, blog,… o publicitarlos como considere oportuno, pudiendo indicar que pertenecen al apartado de críticas de este blog.

Las observaciones se publicarán el día 5 de cada mes, aproximadamente, eligiendo las obras de forma indeterminada y procurando que se beneficie de este trabajo el mayor número de autores.



Este mes hemos partido de una foto, lo cual limita al mismo tiempo que ayuda a la hora de enfrentarse a la creación de una obra plástica, limita pues nos obliga a representar lo mostrado, no tanto en nuestro caso donde la libertad de modificación es grande,  y más grande aun según lo entendieron algunos,  y ayuda porque parte del trabajo nos viene dado, mucho si como la obra que mostramos respeta la composición de la foto. La foto podríamos decir que está bien compuesta, pues le da mucho movimiento a la figura que parcialmente incluye, por sus situación e inclinación y también por estar suspendida,  esta nadadora inevitablemente cae lentamente al fondo acuático,  avanzando impulsada por su nadar.  Al estar cortada la nadadora, de forma muy acertada, abrió un sinfín de posibilidades que no han pasado desapercibidas, de ahí las sirenas y buceadoras que habéis incluido en algunos buenos trabajos.

Como decíamos la obra presentada por Pilar Vicario respetó la composición, pero en la búsqueda de un compromiso real con el reto planteado, se inclinó por jugar con el color y el tratamiento de la materia. La elección de color ha sido un juego mediante una triada de discordantes,  armoniosa e equilibrada.  La fuerza e intensidad de ese rojo anaranjado ha sido magníficamente compensada por la masa más grande y por ello menos intensa del verde, un verde a veces azulado mientras que en otras aéreas tira a amarillento,  ya solo falta unos toques de violeta en los complementos de esta nadadora para formar una armonía,  que hace honor a este nombre.

Una vez estudiada la elección de colores, nos centraremos en la forma de tirarlos.  La acuarela es un medio perfecto para reflejar nubes y medios acuosos, la indefinición formal que produce cuando se usa en húmedo, es perfecta si queremos reflejar esos medios volátiles que no podemos contener en nuestras manos,  y así Pilar pintando en húmedo con pericia ha conseguido sumergirnos, no muy profundamente, en las capas superficiales de un mar un tanto irreal, es el mar imaginario nacido de una ensoñación, de una fantasía.

Su tamaño es más bien pequeño 24 x 32  cm, pero nos gusta imaginarlo en una medida muy superior en el de una valla publicitaria para poder sentirnos como peces y poder compartir el espacio con esta figura, y nadar con ella.

Es esta obra podemos observar un efecto que se encuentra en muchas, incluso de los más grandes pintores realista y es la imprecisión abstracta de porciones más o menos grandes de la obra,  de ahí viene la expresión de que la pintura no es más que un conjunto de manchas perfectamente ordenadas,  o también que el primer abstracto fue Velázquez,  esto último podría pasar por herejía, pero os animo a buscar esta s zonas en sus obras, no es difícil encontrarlas.  Y Pilar también ha sabido jugar con este efecto, no creando formas directamente, si no  creando manchas y que fueran esta las que insinuaran la forma.






Por ultimo también quisiéramos prestar atención al recurso empleada para dar movimiento a la figura, mediante un arrastre de color, es como si la figura se fuese disolviendo y mezclando con el liquido que la contiene según va avanzado. Esto lo podemos observar en el rastro dejado por el cabello y también por la parte inferior del torso.




DIPLOMA DEL CONCURSO PARA EL LOGOTIPO DEL BLOG DE MARZO 2014



OBRAS DE PILAR VICARIO NO PUBLICADAS EN EL BLOG




























miércoles, 5 de noviembre de 2014

MARÍA DEL CARMEN MURILLO GÓMEZ. UIMA + 25



En julio de 2012 fue cuando Mª Carmen Murillo Gómez publico en UIMA por primera vez, y desde entonces no lo ha hecho en contados meses y además normalmente participa con más de una obra, lo que hace su participación en UIMA muy abundante. Al haber realizado su veinticinco participación queremos hacerle nuestro particular reconocimiento, por lo que pasa a formar parte de los UIMA + 25, un reconocimiento muy personal pero que pretendemos que sea un estímulo más para su trabajo, un acicate para su crecimiento personal como artista.

María del Carmen Murillo Gómez es una artista con una forma de trabajo bien definida, con fuerte carga de materia pictórica, generalmente oleo, un trabajo enérgico y sin timideces con el color logra unas composiciones que atrapan por su fuerza, siendo más importante el mensaje que conllevan que  el detalle en la ejecución, sin llegar a obviarlo.

De su currículo nos gustaría destacar la gran cantidad de exposiciones con que cuenta en su haber, lo que demuestra su interés por mostrar su obra y también la falta de perjuicios en hacerlo, y seguro que la necesidad de comunicar a los demás su punto de vista particular del mundo que nos rodea, que a fin de cuentas des de lo que va el verdadero arte.


Al final de la entrada podremos disfrutar de una selección de obras no publicadas en UIMA.


TODAS LAS OBRAS DE MARÍA DEL CARMEN MURILLO GÓMEZ EN UNA IDEA: PINCHA AQUÍ


SITIOS DE MARÍA DEL CARMEN MURILLO EN INTERNET: 
 BLOG. PINCHA AQUI 
 FACEBOOK. PINCHA AQUI 


UIMA + 25 ENTREVISTA A MARÍA DEL CARMEN MURILLO



1.    Para empezar, nos gustaría saber cuál ha sido tu camino y cuándo empezaste a interesarte por el arte.
Soy autodidacta y siempre quise pintar, debido a los estudios y normativas familiares, la pintura pasó a un segundo plano, pero siempre estaba presente “cuando termine pintaré y así fue y desde entonces no he dejado de pintar, ni podré para mi es esencial, me apasiona.


2.    ¿Tienes nombre artístico? ¿Firmas tus obras?
No tengo nombre artístico y solo firmo mis cuadros cuando pasan a formar parte de otras personas, mientras son solo mías.

3.    ¿Cuál es tu dedicación al arte?
Actualmente, casi todo mi tiempo, aparte del teatro que también hago.

4.    ¿Te interesaría una mayor implicación personal, o estas satisfech@ con lo que haces?
Estoy satisfecha con lo que hago, necesito la pintura, lo demás si viene, pues como es mi pasión también.

5.    En el momento de crear, ¿qué campos del arte dibujo, pintura, grabado, video, foto,…) y materiales te interesan más y por qué? ¿Qué técnica prefieres?
Por supuesto el dibujo es esencial, pero voy directamente al boceto y luego rectifico con pintura, y los materiales, después de probar, me quedo con el óleo, espátula y las manos; es enriquecedor crear con ellas y llenarlas de pintura.

6.    ¿Con qué estilo te sientes más cómod@? ¿Te gusta practicar en otros estilos o técnicas o prefieres mantenerte fiel a lo que más te interesa?
Me gustan todos los estilos y corrientes pictóricas, he practicado de todo; el abstracto me apasiona, pues pienso que ahí soy yo misma, no hay imaginación..... son sentimientos y emociones.

7.    ¿Qué artistas o tendencias admiras y cuales crees que son las que más te han influido?
Difícil pregunta, como ya he dicho todos y todas, sean o no conocidos, pienso que en cada pintura hay algo de vida que te hace vibrar.... el arte bruto me  gusta muchísimo, es salvaje y temperamental.

8.    A parte de estos artistas, ¿qué otras cosas te inspiran cuando creas? ¿Dónde buscas tus modelos o inspiraciones a la hora de afrontar un nuevo trabajo?
Me inspira todo lo que veo y lo transformo a veces en mi imaginación sin querer, por supuesto busco y miro.... no siempre es fácil plasmar lo que bulle en tu interior y una pequeña ayuda nunca viene mal.

9.    ¿Qué significa el arte para ti?
Todo., lo necesito.
10. En cuanto a tu obra, ¿qué es lo que quieres expresar? ¿Hay algo que te gustaría que la gente sintiese al contemplar tu trabajo?
Quiero expresarme yo misma, indudablemente es difícil que los demás comprendan tus pinturas, porque hago lo que quiero y pinto para mí, pero a veces suelo añadir anotaciones.... quizás para hacerme comprender.

11. ¿Te gusta poner títulos a tus trabajos? ¿Qué criterio empleas para dárselo?
Todas mis pinturas tienen título antes de ser terminadas; son momentos propios.

12. Crees que tu obra llama más la atención del espectador por la técnica o por lo que quiere decir.
Pienso que transmito, aunque por lógica no todos vemos lo mismo al mirar un cuadro por mucho que te orienten, a mi me da iguak.

13. ¿Cómo es el proceso creativo que sigues a la hora de ponerte a trabajar?, ¿Cuál es tu método de trabajo? ¿A la hora de ponerte a trabajar tienes alguna costumbre o rutina de hora, música, bebida,…?
Música, la música también pinta.

14. ¿Cuál es el trabajo del que estás más satisfecho?
Si no me satisface lo dejo y trabajo hasta que lo consigo, aunque siempre hay alguno.....que....

15. ¿Has expuesto en alguna ocasión, o crees que sería interesante que pudieras exponer en un futuro, o qué opinas sobre las exposiciones?
He expuesto muchas veces, he ganado certámenes y veo todas las exposiciones que puedo.... y si no a través de internet, siempre estoy viendo pintura.

16. ¿Qué opinas sobre el estado actual del mercado de obras de arte?
Sinceramente.....es difícil explicar muchas cosas, pero el arte ha existido y existirá siempre, el mercado es otra cosa..... complicado.....hay intereses y demás.

17. Y qué te parece el arte actual, crees que todo vale.
No todo pero si hay arte muy interesante.

18. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?
Pintar....sencillamente.



“CONTEMPLACIÓN RELAJADA DE UNA OBRA DE ARTE”, MARY CARMEN MURILLO GOMEZ” Febrero 2013
  Este mes volvemos a contar con la “Contemplación relajada de una obra de arte”, que es cedida totalmente al autor de la obra, y sumándose al contexto de este blog, no llevará firma, estos trabajos pueden ser libremente usadas por el autor, incluirlas en su currículo, web, blog,… o publicitarlas como considere oportuno, pudiendo indicar que pertenecen al apartado de críticas de este blog.

Las críticas se publicarán el día 5 de cada mes, aproximadamente, eligiendo las obras de forma indeterminada y procurando que se beneficie de este trabajo el mayor número de autores.

La elegida este mes es la de Mary Carmen Murillo Gomez, “El ánimo del día no es más que la visión del cuadro ", Óleo sobre cartulina,50 x 65 cm



“Contemplación relajada de una obra de arte”

Si esta proa contundente por su color y ubicación hubiera  estado apoyada en el agua, nos enviaría con fuerza, con violencia, hacia adelante, en un viaje a un futuro desconocido y puede que incierto pero seguro que decidido. Pero está apoyada en la arena,  varada bajo su propio peso bajo su propia fuerza, lucha por salir a su habitad natural, saca fuerzas azules y rojas de su interior para empujarse a su medio, no lo consigue pero no lo soporta, parece que en su proa abre una boca de pez que ingiere un aire que no pude y no quiere asimilar, porque su necesidad está en el agua.

Se mantiene en equilibrio sobre su panza,  mostrando su fuerza, su dignidad, su ansia por salir en busca del inmenso azul. Igual que los próceres de las patrias anclados en sus pedestales, mantiene la pose altiva. Igual que estos aguantan las palomas de los parques, el tiene que soportar los juegos infantiles, igual que los sables al aire sirven de percha para las aves, la proa de nuestro monstruo marino hace de lúdico columpio infantil, esto como aquello no lo menosprecia,  más bien lo hace presente, real,  le da un sentido a su existencia.
  
Técnicamente destacaríamos las fuerzas conseguidas con esa contundente forma triangular remarcada con varias líneas y formas que le da una gran movilidad a la obra.  Esta movilidad es cortada en seco por la figura que hace que nos detengamos, en un principio podríamos pensar que a esta figura le falta color en consonancia con el conjunto, pero precisamente por esto fija más nuestra atención. Los colores antagónicos azules y rojos perfectamente compensados con unos toques de amarillo en las nubes hacen una composición enérgica pero equilibrada.


OBRAS DE MARY CARMEN MURILLO GOMEZ
SERIE CANCIONES HECHAS PINTURA










TEXTO AUTOBIOGRAFICO
María del Carmen Murillo, es extremeña nacida en Badajoz. Pintora autodidacta se siente atraída por el dibujo y la pintura desde pequeña, observando con interés y admiración a su tío, por parte de padre y gran pintor de los paisajes y cielos de Extremadura, a través del cual recibe nociones de pintura durante algún tiempo y pinta sus primeros cuadros.
Debido a circunstancias, dejó a un lado esta faceta que siempre le produjo gran inquietud, la cual retoma de vez en cuando hasta que por fin se dedica a ella plenamente. En estos nuevos comienzos y después de un tiempo de copiar de forma mimética a Murillo, Gauguin y otros grandes maestros, pasó a interpretar las imágenes desde su visión más personal, usando para ello gran cantidad de materia pictórica, eligiendo temas clásicos, como paisajes, retratos y naturalezas muertas, en un deseo de libertad en la que se puede observar, algún que otro experimento que anuncia cambios.
En la actualidad, con esa inquietud que siempre sentí, busco incansablemente, ahora en otros pintores apasionantes como Rothko, Kandinsky, klee, ect… sintiendo una necesidad imperiosa de plasmar en el lienzo, todo lo que siento en mi interior. Pinto desde dentro, sin pensar si lo que hago se ajusta o no a los cánones determinados por el ¨ arte ¨; no siendo consciente de si lo que estoy pintando, puede ser comprendido por los que contemplan mis pinturas.
En la actualidad vivo en la provincia de Huelva, concretamente en La Antilla, muy cerquita del mar.
Maria del Carmen Murillo.

CURRICULUM ARTÍSTICO 

EXPOSICIONES 
2014, Exposición individual en “ Cafeteria Calandraque “/La Antilla/ Huelva/ 
2013, Exposición individual en centro Comercial “Cafeteria La Toscana “ 

Lepe /Huelva/. 
2012, Finalista LVIIII Certamen Nnal de pintura de Gibraleon 
2011. Seleccionada para el proyecto “ Extremadura Solidarity Art “ Grupo 

AUPEX. 
2010. Galeria Pasage. Ayamonte. 
2009.Seleccionada por La Asociación de Universidades Populares de Extremadura ¨AUPEX ¨ para exposición individual en las siguientes localidades: San Vicente de Alcantara-Alcantara-Santibañez El BajoTalayuela-Miajadas-Almoharin-Guareña-Don Benito-Cabeza del Buey-Herrera del Duque-Villanueva De La Serena. 

2009. Sala Exposiciones “Los Álamos”. La Antilla, Lepe. 
2008. Sala Cajasol. Huelva. 
2008. Ayuntamiento de Lepe. 
2008. Galería la Cruz. Sevilla. 
2006. “Noches del 1900”. Huelva. 
2005. Centro Cultural “Los Álamos”. La Antilla, Lepe. 


Certámenes 

2009 Finalista V Certamen Nacional de Pintura de San Bartolomé de la Torre 
2009 Finalista LVIII Certamen Nacional de pintura de Gibraleón 
2008 Finalista LVII Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. 
2008 Finalista 51 Salón Nacional de Pintura “Ciudad de Ayamonte”. 
2008 Finalista IV Certamen Nacional de Pintura de San Bartolomé de la Torre. 
2007 Finalista LVI Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. 
2007 Finalista 50 Salón Nacional de Pintura “Ciudad de Ayamonte”. 
2007 Finalista III Certamen Nacional de Pintura de San Bartolomé de la Torre. 
2007 Finalista Certamen Nacional de Pintura de Valverde del Camino. 
2006 Finalista LV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. 
2006 Finalista 49 Salón Nacional de Pintura “Ciudad de Ayamonte” 
2006 Finalista II Certamen Nacional de Pintura de San Bartolomé de la Torre. 
2006 Finalista Certamen Nacional de Pintura de Valverde del Camino. 
2005 Finalista LIV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. 
2005 Finalista 48 Salón Nacional de Pintura “Ciudad de Ayamonte” 
2005 Finalista I Certamen Nacional de Pintura de San Bartolomé de la Torre. 
2005 Finalista Certamen Nacional de Pintura de Valverde del Camino. 
2004 Finalista Certamen Nacional de Pintura de Valverde del Camino. 


Premios 

2004 Primer premio en el 47 Salón Nacional de Pintura de Ayamonte.